如今名目繁多的音乐节层出不穷，而且规模越来越大，观众动则上十万人，有些音乐节甚至已经形成强烈的品牌效应。一句话，音乐节已经成为一个规模庞大的产业。主办方、赞助商、参演的音乐人自然笑逐颜开，但乐迷其实也得到了实惠，花一小笔钱就能现场感受音乐的魅力。

    今年4月份，超过15万音乐迷成群结队地来到美国加州印第奥，参加柯契拉山谷音乐艺术节(Coachella Valley Music and Arts Festival)。6月中旬，波纳若音乐节（Bonnaroo）吸引10万多人来到田纳西州曼彻斯特，观看保罗•麦卡特尼爵士和R. Kelly等明星的精彩演出。在一个悠长的周末，大批乐迷不约而同地赶赴华盛顿州一个遥远的角落，参加在那里举行的野人音乐节（Sasquatch）。除了几十个已经存在的音乐活动外，每年涌现的其他音乐节似乎越来越多。加入洛拉帕罗扎（Lollapalooza）、奥斯汀城市极限（Austin City Limits）或暴乱盛会（Riot Fest）等音乐节行列的，是一些你或许没有听说过的音乐盛宴，比如刚刚举办了第三届的州长舞会（Governor's Ball），以及进入第二个年头的梓木音乐节（Catalpa Festival）。

    为什么突然冒出这么多音乐节？因为这是一门大生意。柯契拉山谷是美国最赚钱的音乐节。根据Billboard Boxscore的统计数据，这个音乐节去年售出了158,000张门票，斩获4,730万美元的收入，远高于2007年的1,700万美元。2013年的门票在20分钟内就宣布售罄。主办方Goldenvoice公司去年将柯契拉山谷音乐节扩充，横跨了两个周末。尽管此举受到嘲笑，但其他音乐节正在效仿这种做法。野人音乐节已经宣布计划称，2014年的活动将延长至两个周末。据推广方透露，野人音乐节在2013年“大获成功”，90分钟内就卖完了门票，创下了新纪录。波纳若音乐节的门票也宣告售罄，音乐节普通票的价格从224至269美元不等，两张VIP门票（这种门票可享受停车和露营方面的特殊优待、专用休息室和观赏区）的售价为1,449.50美元。波纳若音乐节的代理商表示，他们目前还没有扩充计划。

    音乐节显然是可以赚钱的，但有些推广方参与这种活动却不是因为钱。涉足音乐节对于百威啤酒（Budweiser）来说是一项非常容易做出的决定。“对于我们的公司来说，赞助音乐活动是一个令人惊奇的传统，”百威英博公司（Anheuser-Busch）美国市场营销业务副总裁保罗•奇比接受《财富》杂志（Fortune）采访时说。早在上世纪80年代，这家公司就主办过一个名叫“超级盛会”（Superfest）的音乐节，奇比想重新进入这一领域。百威英博公司去年联手嘻哈天王Jay-Z主办了百威美国造音乐节（Budweiser Made in America）。第二届百威美国造将于劳动节周末在费城举行。“我觉得，重新树立我们作为音乐产业的领导地位是一件非常重要的事情，”奇比说。“去年在费城的活动大获成功，远远超过了我们此前的预期。”

    奇比指出：“从财务的角度来看，我们投入了很多，并没有赚到钱。”但赚钱并不是赞助音乐节的主旨。相反，百威啤酒认为，与联合劝募会（United Way）联合打造的百威美国造音乐节不仅是一次反馈社区的机会，也是一种在个人层面连接消费者的方式。“音乐是人类生活的重要组成部分，是与消费者建立关系的强大途径，”他说。“当人们想到伟大的音乐和打造出这种音乐的品牌时，我们希望他们想到的是百威啤酒。”今年音乐节的焦点明星是碧昂丝和九寸钉乐团（Nine Inch Nails）。

    Mad Decent Block Party音乐节起源于在Mad Decent唱片公司费城办事处所处街区举办的一个派对活动，它今年首次销售演出门票。正是这个举措让这个致力于进一步扩大规模的音乐节得以在13个城市举行了巡回演出。从免费变为售票可能会让粉丝感到失望，但这也是Mad Decent公司拉来赞助商以维系低票价的原因所在。“平均票价是30美元，最早卖出的门票售价20美元。在一些更大规模的音乐节上，80到300美元的门票很常见，”组织方之一TMWRK公司的安德鲁•麦克因尼斯说。“这种低票价全靠赞助维持。我们百般努力，为的是让乐迷们买得起入场券。”

    “现在与几年前的情形有所不同，人们不再介意赞助商的存在了，”Windish Agency经纪公司的萨姆•亨特这样说道。这家公司从一开始就参与Mad Decent Block Party音乐节的预定和营销工作。“高价门票会把我们的核心粉丝群挡在外边，但票价越低，粉丝们就越容易接受。”

    Mad Decent Block Party音乐节与制作人兼歌手迪布洛的良好关系也发挥了作用，因为像哈莱姆摇摆舞（Harlem Shake）DJ二人组Flosstradamus和Baauer等音乐人都愿意降低身价，友情出演，而这个音乐节的头牌人物通常则是迪布洛或者他的乐队Major Lazer。过去，歌手们都是免费演出，但麦克因尼斯指出，“售票演出意味着每个人今年都获得了酬劳。”亨特急忙补充说：“每个人都有钱拿，但没有人发大财。”

    西雅图的雨伞音乐节（Bumbershoot）对此也深有体会。这个每年劳动节在西雅图市中心举行的音乐节依然恪守着自1971年创建以来一直坚持的非营利准则。“上世纪70年代和80年代，音乐节是侵犯版权者和狂人们的天地。但到了90年代和21世纪初，企业界的其他公司也开始参与，音乐节现在就是一门生意，”雨伞音乐节制作商One Reel公司的执行董事乔恩•斯通笑着说。

    “雨伞音乐节在上世纪80年代中期率先采用了公司赞助的方式，但我们拉赞助的目的在于维持低票价。如果你对比一下雨伞和其他音乐节的票价，你就会发现我们一直怀抱着一个愿望，那就是尽可能地消除入场的经济门槛。”

    斯通还指出，对于雨伞音乐节来说，非营利性“是一种理念，而不是为了享受税收优惠政策。”他补充说：“入场的经济门槛是音乐界目前面临的一大难题，特别是一些大型音乐节。这就是我们为什么尽全力维持低价的原因。”斯通估计，在雨伞音乐节的收入中，门票销售约占60%，赞助费约占30% ，其他收入来自各种特许权和商摊使用费。然而，组织者并没有一门心思地赚钱，而是全身心地为参与者提供精彩的艺术表演，这也是西雅图市政府创办这个音乐节的目的。作为一个城市音乐节，他们还注重推出本地人才。“我们把三分之一的音乐表演场地留给本地人才，”斯通指出。“我们想支持本地音乐人，通过这个音乐节让乐迷们关注西雅图本地的音乐人。”

    麦克勒莫尔和瑞恩•刘易斯就是通过这个音乐节获得成功的。在雨伞音乐节的小舞台上表演了数年之后，他们去年凭借着单曲《旧货店》（Thrift Shop）登上了大舞台。这对组合已经创造了历史：他们成为有史以来第一对有两首单曲位居Billboard Hot 100排行榜前两位的歌唱二人组。所以说，音乐节绝对是笔好买卖。（财富中文网）

    译者：任文科